viernes, 28 de noviembre de 2014

Producción de imágenes fijas en la sociedad actual

Artistas visuales

Algunas de las disciplinas más relevantes que se relacionan con la producción de imágenes artísticas son:



Fotógrafos
La palabra fotografía significa algo así como grabar, diseñar o escribir con luz, en otras palabras, es la técnica de plasmar imágenes sobre un material especial y sensible a la luz, fenómeno que se basó en el principio de la cámara oscura. Son artistas que "imprimen" imágenes de la realidad sobre un papel sensible a la luz. Gracias a su sensibilidad, habilidad, encuadre, angulo o acercamiento las transportan de lo ordinario a lo extraordinario y así las consideramos arte.



Pintores
No se conoce la fecha del surgimiento de la pintura, hace aproximadamente 35000 años aparecieron las primeras “manchas” de color sobre una superficie, pero sin ninguna intención de representar algo definido. Cinco mil años después se encontraron las primeras representaciones zoomorfas pintadas sobre placas o losas calizas. Entre los años 25000 y 11000 a. C. se puede hablar de calidad estética y técnica, como se aprecia en las pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux (Francia) y Alta-mira (España). Se puede afirmar que el ser humano ha recurrido a la pintura como medio de expresión desde los inicios de la historia del arte hasta nuestros días y lo ha logrado de una manera sorprendente.






Escultores
La escultura es una de las artes plásticas en la que se emplea el tallado, el modelado o el vaciado para crear alguna figura, según el material que se use. La escultura se ha enriquecido con innovadoras técnicas como el ensamblaje y la soldadura; así como por el uso de nuevos materiales, como tubos de neón, cables y focos, entre otros. Es una técnica del arte a la que los seres humanos han recurrido para expresarse. Las figurillas prehispánicas y de culturas muy antiguas son muestra de ello. Utilizando materiales como el barro, mármol, yeso o metal, por mencionar sólo algunos, y con la ayuda de sus manos, cinceles y otras herramientas los escultores emplean técnicas como el vaciado, tallado, moldeado de cera perdida para crear imágenes tridimensionales.





Grabadores
El grabado es de las expresiones artísticas más antiguas y una técnica fundamental en el campo de las artes aplicadas como la orfebrería y la numismática (monedas y medallas). Es otra de las profesiones más relevantes; el grabador trabaja sobre superficies duras como el metal, la piedra o madera, sobre las cuales traza o graba imágenes usando herramientas, como punzones y gubias de metal, de manera que después la tinta o pintura las "rellene" para imprimirlas en un papel pasando un rodillo sobre la plancha. Hay mucho que saber sobre esta profesión, pues su proceso de creación es verdaderamente interesante.


Ilustradores
Una ilustración o dibujo es un tipo de expresión visual que se realiza con lápiz, bolígrafo, carbón o crayones, sobre papel. También se pueden hacer ilustraciones con programas específicos en computadora. El ilustrador es un artista que se caracteriza por poseer un dominio y una habilidad sorprendentes en los movimientos libres de sus manos. 


Publicistas
Seguramente ya te habrás dado cuenta que en tu entorno lo que predomina son las imágenes publicitarias y no las artísticas. La publicidad utiliza también los espacios públicos para promover sus productos por medio de imágenes en espectaculares, pósters o carteles, en paradas de autobús o en los mismos camiones, en el metro u otros lugares públicos o privados muy concurridos.


Diseñadores gráficos
Los publicistas trabajan de la mano con los diseñadores gráficos para la elaboración de sus imágenes publicitarias, pues son los encargados de comunicar ideas por medio de imágenes, para lo cual hacen uso de diseños, colores y tipografía, de manera que capte la atención del público.


Artesanos
Los artesanos son verdaderos maestros de su oficio quienes con sus manos realizan piezas de gran calidad estética; expresión viva de su pueblo o entidad. En México, la importancia y los alcances que tiene esta profesión son vitales, por lo que es muy importante que te acerques y te involucres más en este medio de producción.





* Imágenes de Internet
* Textos Artes Visuales 3 Ed. Castillo





lunes, 17 de noviembre de 2014

Análisis de imágenes figurativas estilizadas

En las imágenes figurativas estilizadas notamos que los rasgos de los personajes están exagerados o distorsionados y que no corresponden con la realidad que percibimos. Esta distorsión es intencional y con ello lo que se pretende es descubrir la esencia de lo representado. 


Guernica, Picasso


Es importante mencionar que cuando los artistas deciden mostrar algo de una manera poco realista, no significa que no sepan dibujar o pintar. Es más, muchos de ellos comenzaron pintando de forma realista.


Comunión, Picasso

Ciencia y Caridad, Picasso





Análisis del Guernica de Picasso

¿Qué tipo de formas observas?
¿Cómo son las formas?
¿Hay detalles?
¿Qué colores se utilizan?
¿Cuántas texturas observo? 


* Imágenes de Internet
* Texto Artes Visuales 1 Ed. Castillo



viernes, 7 de noviembre de 2014

Objetos y colores simbólicos

Objetos simbólicos

Muchas veces al estar frente a un cuadro sentimos que ciertos objetos están fuera de lugar o no comprendemos por qué el artista decidió incluirlos; sin embargo, al conocer su significado podemos descifrar el contenido de la imagen y entender el por qué de que se les haya incluido. 

Si vemos un dragón derrotado por un soldado representa a San Jorge.



¿Que representa esta imagen?



Eso mismo pasa con los objetos o elementos que acompañan a los personajes, pues conocer su simbolismo nos puede ayudar a saber de quién se trata.

Ejemplo: un tridente tiene diferentes simbolismos según la imagen en la que se represente. Se puede tratar de un diablo, pero también se puede tratar del dios Neptuno.









































La calavera es el símbolo universal de la muerte.



Colores simbólicos

Los colores también tienen valor simbólico, por ejemplo en la Bandera Mexicana el verde simboliza la esperanza, el blanco simboliza la unidad y el rojo simboliza la sangre de nuestros héroes.



En la Bandera de Francia el color azul representa la libertad, el blanco la igualdad y el rojo la fraternidad.


En la Bandera Olímpica el azul representa Oceanía, el amarillo representa Asia, el negro representa África, el verde representa Europa y el rojo representa América.  



* Imágenes de Internet
* Textos Artes Visuales 2 Ed. Castillo


jueves, 6 de noviembre de 2014

Análisis de imágenes figurativas realistas

Las imágenes figurativas realistas son aquellas que buscan representar sujetos y objetos de la manera más parecida a la forma en la que nuestros ojos las ven, es decir, pretenden que todos podamos reconocer que representan.

En la pintura realista existe una gran diversidad de formas, es decir, líneas trazadas que al encontrarse o cerrarse configuran objetos, personas o paisajes.


Podemos identificar dos tipos de formas: regulares e irregulares.

Las formas regulares son figuras geométricas básicas como el triángulo, el cuadrado y el círculo, cada una con un tamaño, altura, diámetro o longitud propia.


En cambio, las formas irregulares son aquellas que no emplean figuras geométricas, por lo que son representaciones más libres y flexibles.


Análisis de la pintura de La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

¿Qué tipo de formas observamos?
¿Hay detalles?
¿Qué colores se utilizan?
¿Cuántas texturas observo?
¿Existen pinceladas?





Imágenes de Internet
* Textos Artes Visuales 1 Ed. Castillo




¿Cómo nacieron los símbolos?

Signo: Es una representación gráfica de una palabra, la cual puede ser entendida en cualquier idioma (ya que es universal).


Señal: Es un tipo de signo que sirve más como una información, en algunos casos con carácter imperativo (pues señala que se debe y no se debe hacer), y en otros es un logotipo que muestra un producto comercial, de cualquier índole.


Símbolo: Es la representación gráfica de una palabra, el cual también involucra sentimientos, valores, ideales. En sociedades diferentes, las gráficas pueden simbolizar distintas cosas, y de allí se desglosa el significado particular que tiene.


Ya sabemos que muchos símbolos son imágenes figurativas que se estilizaron con el paso del tiempo, pero muchos otros no se sabe cómo nacieron. Para los psicoanalistas, nuestra mente guarda recuerdos ancestrales de las etapas que ha vivido la humanidad, a eso lo llaman el inconsciente colectivo.  Los símbolos nos remiten a ese conocimiento antiguo que está en nosotros aún sin saberlo, como herencia del conocimiento de los que nos antecedieron. Hoy tratamos de explicarnos todo con razones a través de la ciencia, pero no siempre se puede; en ocasiones, hay imágenes que nos impactan sin saber exactamente por qué, muchas de ellas son simbólicas. A pesar del progreso y la modernidad, los símbolos no pierden su importancia.


En América, para demostrar que una pregunta se le pedía, la palabra cuestión se escribía – quaesto – (en Ingles quetion). La razón por la que se encontraba en América fue porque era el idioma universal escolástica de la época. Sin embargo, el papel no era barato y así permitir que se ahorre espacio, que era el tiempo acortado a qo. Que con el tiempo que plantea otro problema - qo podría ser confuso para el final de otra palabra en lugar de una indicación de que una pregunta fue que se plantean. Así, la q se colocó en la parte superior de la junta. De nuevo, esto tenía la ventaja adicional de ahorro de espacio. Lo que sucedió después fue que la q se fue a un garabato y la junta se convirtió en un punto. ¿Qué se obtiene entonces?






* Imágenes de Internet
* Textos Artes Visuales 2 Ed. Castillo


                    

lunes, 3 de noviembre de 2014

Chorreado

Chorreado: (dripping en inglés)

Consiste en literalmente “chorrear” o salpicar la pintura sobre la superficie del lienzo de una manera totalmente azarosa, espontánea, automática e inconsciente. En esta acción de pintar se chorrean varios colores formando tramas a base de líneas libres que se superponen unas con otras. Por lo general, se usan lienzos de grandes dimensiones y la pintura sale directamente de los envases sin ser mezclada previamente. No hay premeditación ni preparación de ningún tipo al hacerlo, los colores se dejan caer directamente de los botes de pintura, lo que va formando una especie de entramado a base de líneas libres que se superponen. 



Por lo general se hacen sobre formatos de gran tamaño con el fin de que el artista pueda caminar sobre la superficie y recorrerla mientras chorrea la pintura como se puede apreciar en la fotografía.

Uno de sus principales representantes fue Jackson Pollock, quien salpicaba el lienzo con pintura por medio de un fuerte movimiento del brazo, dejándola chorrear libremente por toda la superficie, Pollock es creador del estilo all over o superficie llena que consistía en rebasar los márgenes del soporte don el fin de no dejar mi un espacio sin pintar.






* Imágenes y video de Internet
* Texto Artes Visuales 3 Ed. Castillo


viernes, 31 de octubre de 2014

Grattage

Esta técnica se parece mucho al esgrafiado, la cual consiste en colorear una superficie con crayones unos arriba de otros y cubrirlos con pintura negra para después trazar dibujos con una punta afilada, de manera que vayan surgiendo los colores de las capas de abajo.


En el grattage es más o menos lo mismo, pero con capas de pintura que al secarse se “rasgan” o raspan con una herramienta filosa creando incisiones o trazos sobre la superficie.



Muchos artistas de la corriente de la abstracción lírica recurrieron a la técnica del grattage. Las obras de Antoni Tapies son un ejemplo perfecto de ella. En esta se pueden apreciar las incisiones que hizo el artista y que dejan ver los colores que había aplicado en las capas de abajo. ¿Logras percibir además la técnica del frottage en los laterales de esta obra?



* Imágenes y vídeo de Internet
* Textos Artes Visuales 3 Ed. Castillo


Frottage

Frottage quiere decir “frotar” en francés y consiste en “imprimir” texturas de algún material rugoso sobre un papel al frotar con un lápiz suave o carboncillo, de manera que vayan apareciendo las texturas del objeto (como una moneda bajo un papel). Se considera al artista alemán Max Ernst (1891-1976) como el primero en utilizar la técnica del frottage.






















El éxito de esta técnica es la elección de los objetos de los que se pueda obtener texturas interesantes. Algo importante es el grosor del papel en el que se va a frotar para saber qué tan duro deben de ser los objetos, de manera que no se vaya a romper ninguno de los dos.




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* Texto Artes Visuales 3 Ed. Castillo

sábado, 25 de octubre de 2014

Observación de imágenes figurativas con diferentes estilos

¿Qué es una imagen figurativa?

En las artes visuales las imágenes figurativas son todas aquellas que muestran figuras reconocibles al mirarlas, es decir, una representación reconocible de algo que existe. Este tipo de imágenes se observan sobretodo en pintura y escultura. 


Es lo contrario de lo que se conoce como arte abstracto, en el que ninguna figura nos remite a algo que conocemos.



Las imágenes figurativas se clasifican en dos: imágenes figurativas realistas e imágenes figurativas estilizadas.

Imágenes figurativas realistas

Son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de este. Griegos y romanos buscaron la perfección, por ello, podemos observar en sus esculturas de hombres y mujeres con cuerpos atléticos y con gran realismo.


Imágenes figurativas estilizadas

Son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad. Su característica es que se representan las formas de manera diferente: alargadas o reducidas, aumentadas en volumen o planas.






*Imágenes de Internet
*Textos de Artes Visuales 2 Ed. Castillo